Fotografare l’Arte. Workshop teorico-pratico per fotografare dipinti, sculture e oggetti artistici

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Cinque incontri nei weekend 27-28 gennaio, 3-4 e 10 febbraio 2018 (14 ore complessive)

Attraverso cinque incontri (14 ore totali), i partecipanti saranno messi in condizione di avere tutte le nozioni tecniche necessarie per riuscire ad effettuare riproduzioni fotografiche di opere d’arte di varia natura: pitture, sculture, gioielli, produzioni artigianali.

Durante gli incontri sarà presa in considerazione anche la post produzione, in modo che gli allievi siano in grado di ottenere immagini  impeccabili, nitide, capaci di colpire l’occhio dell’osservatore e di valorizzare al meglio l’oggetto artistico. Il risultato finale sarà un’immagine di qualità, adatta alla stampa o alla pubblicazione.

Il workshop è rivolto a tutti gli artisti e creativi che desiderano avere una riproduzione fotografica professionale e di alta qualità delle proprie opere e creare un portfolio leggero e semplice in forma cartacea o digitale, adatto ad essere pubblicato anche in siti internet, social, blog.

Il corso è rivolto inoltre a collezionisti che desiderino documentare fotograficamente le proprie opere, nonché a fotografi che vogliano approfondire le loro competenze in questo specifico ambito.

Il corso è a numero chiuso per un massimo di 12 partecipanti.

Costo: 120 Euro

A richiesta degli interessati, si rilascia Attestato di partecipazione.

Scarica qui il modulo per iscriverti.


Programma

 

27/01 h.17-19.30

teoria 1 TECNICHE FOTOGRAFICHE DI BASE – FOTOGRAFIA DI STUDIO / ILLUMINAZIONE / STILL LIFE
Nella prima parte della lezione si introdurranno cenni di tecnica fotografica (tempi-iso-diaframmi, l’inquadratura, la composizione, la messa a fuoco, il colore, le lenti e l’apparecchio fotografico). Nella seconda parte si affronteranno le tematiche inerenti alla fotografia in studio (strumenti ed illuminazione) applicate alle finalità del workshop (still life, ritratto ambientato).

28/01 h.9:30-13

pratica 1 Fotografare le proprie opere in interno ed in esterno
Si allestirà un set in interni ed uno in esterni in base alle esigenze dei partecipanti. Verranno fotografati
oggetti di studio e, possibilmente, le opere e le creazioni che i partecipanti porteranno.

 

03/02 h.17-19:30

teoria 2 TECNICHE DI POST-PRODUZIONE E CALIBRAZIONE DELL’IMMAGINE
Durante la lezione si forniranno gli strumenti per elaborare e calibrare le immagini scattate. Attraverso
l’utilizzo di software di post-produzione si mostreranno le potenzialità del trattamento delle immagini
finalizzato alla stampa, alla proiezione ed all’archiviazione.

 

04/02 h.9:30-13
pratica 2 possibilità di fotografare le proprie opere in interno ed in esterno.

Si allestirà un set in interni ed uno in esterni in base alle esigenze dei partecipanti. Verranno fotografati
oggetti di studio e, possibilmente, le opere e le creazioni che i partecipanti porteranno.

 

10/02 h.17-19

pratica 3 LA STAMPA PER L’ESPOSIZIONE – revisione finale delle immagini
Durante la lezione verranno discusse le immagini scattate durante le prove pratiche (a questo
proposito si darà la possibilità ai partecipanti, con un costo aggiuntivo, di stampare le fotografie scelte
in modo da poterle visionare insieme durante ogni incontro). Si introdurranno i concetti di portfolio e
di progetto fotografico finalizzato alla stampa ed all’esposizione.


Docenti associati: